风景区绘画作品_风景区绘画作品图片

风景区绘画作品_风景区绘画作品图片

       好的，现在我来为大家谈一谈风景区绘画作品的问题，希望我的回答能够解答大家的疑惑。关于风景区绘画作品的话题，我们开始说说吧。

1.太阳岛风景区景点介绍

2.绘画艺术需要“写生”，去哪里写生，对艺术创作才有意义呢？

3.江苏数百家文博单位寒免费开放，你认为哪几家最值得前往参观？

4.罗国士是近代美术大师吗

5.英国的一个小旅游目的地英国风景

6.写作文美丽的一幅画怎么写

太阳岛风景区景点介绍

       太阳岛风景区景点有：冰雪艺术馆、太阳岛美术馆、太阳门、天鹅湖和花卉园、坐龙广场。

       1、冰雪艺术馆：作为哈尔滨自身的特色，筑就了哈尔滨这座城市的奇特之处。冰雪艺术馆是世界上规模最大的室内冰雪艺术场馆，馆内有冰景100余件，且可以在任意的四季之中实现雪景。馆内共分为五个景区，每一处景区皆独具特色，不仅包揽着国内外的各种雪景，还通过壁画，彰显国内各种远古艺术。

       2、太阳岛美术馆：与冰雪艺术馆如出一辙，以中国文化的书法、绘画、篆刻艺术为主要表现形式，以太阳岛为主要创作题材，集中展示了哈尔冰地域文化的精髓。馆内设有的“名人名家太阳岛主题书画作品”，“名人名家书画原创代表作品”，“著名金石书画家印翁黄明代表作品”三个展区，彰显出艺术之美，太阳岛之魂。

       3、太阳门：简而言之，就是太阳的门，每天太阳上下班回家的门。太阳门坐落在太阳岛西部主入口处，天地运行之规律，东升西落。但此门究竟是不是太阳回家的门，不得而知，但可以知道的是，此门的主题寓意，便为“太阳的窗口”。太阳门很大，全长68米，高12.03米，大门为一大四小五个椭圆拱型门相连组成，故此不少旅客或市民们来此打卡晒太阳。

       4、天鹅湖和花卉园：相对于天鹅湖，运气好的话，可以看到黑天鹅、大天鹅、小天鹅、鸳鸯、绿头鸭、鸿雁、灰雁等游禽。虽然湖面不大，但天鹅们争相游湖的姿态，却独受摄影爱好者的喜欢。移步1号门北侧的花卉园，便可看到一大片花海，不仅有牡丹、芍药等39个品种，还有12种色调的北方稀有名贵花卉20余万株。让许多古风女子来此处与花争奇斗艳。

       5、坐龙广场：坐龙广场是一座高6米、占地60平方米地坐龙造型的大型立体五色草花坛。坐龙集：龙头、龙身、麒麟背、狮尾，四种动物特征于一体。坐龙广场的原型为金代的铜座龙，发现于1956年，是皇室御用马车上的装饰物，原型高19.6厘米，重2.1公斤，被鉴定为国家一级保护文物。原物现藏于黑龙江省博物馆。

       以上内容参考百度百科-太阳岛

绘画艺术需要“写生”，去哪里写生，对艺术创作才有意义呢？

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       克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

       印象画派代表人物

       印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

       克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。

       他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

       爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物

       德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。

       在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。

       他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

       奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)

       雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。

       最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

       在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

       雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

       雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。

       雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。

       自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。

       1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。

       《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。

       《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

       肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

       19世纪70年代印象派最著名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。

       《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在**的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。

       《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的著名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。

       《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。

       这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。

       从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。

       晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

       在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块土豆田，以出售土豆来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。

       在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满和热诚。

       这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。

       夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。

       充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。

       这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。

       雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅用这种"庞贝红"色调的像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。

       这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。

       这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。

       在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。

       《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位著名的女儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。

       《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的画。从的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。

       雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。

       这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。

       据说是雷诺阿后期最喜用的一个儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

江苏数百家文博单位寒免费开放，你认为哪几家最值得前往参观？

       对于学习绘画的人来讲，学会写生是一项十分重要的技能。大部分学生在学习到一定程度的时候，都会有教师或者自行安排到室外去写生，但是写生的地点也是十分有讲究的。

我认为写生的地点与你自己本身的绘画水平有一定的关系，如果你学习绘画的时间还尚短，绘画功底还不够深厚，那么你应该选择那些场景布置相对简单的地方，比如青山绿水，小溪河流，或者其他人来人往较少的地方去写生，在这样的地方，你的心情比较幽静，能够集中精力到写作上，且场景不画比较简单，绘画的难度也不会太高。

       通过这样的方式，你绘画出来的作品能够给自己满足感和成就感，否则刚一开始就到那些场景十分复杂的地方，不再给自己增加了绘画的难度，也给自己的心情蒙上了阴影和雾霾。严重的可能会否认自己的绘画能力。

其次，选择写生的地点可以依据自己的心境来决定。有句话讲说相由心生，其实画也是由心生的，它能够表达绘画作者此时此刻的心理状态，所以选择那些最能够展现自己心情，最能够让自己放松身心的地点去写生就能达到很好的效果。

       其实，写生的地点绝对不是一概而论的，没有哪一个地点是符合所有人的。只要找到适合自己的学生，地点就能够给自己的创作带来价值，所以无需跟随大众选择那些一般人都会去的场所，选择自己喜欢的地方，就是最有意义的。

罗国士是近代美术大师吗

       我认为比较值得参观的有江苏省美术馆、苏州博物馆还有南京博物院。

       今年寒，江苏省数百家文博单位依照有序对外开放。每个场馆的进出口均已设立安检设施，实行实名制参观，观众入馆也都需要出示本人和苏康码绿码。配合做好核查登记。在严格防控疫情的前提下，陆续推出了各具特色的迎新展览活动，从历史人物低于特色人文科学等各个方面呈现出一道道文化大餐。

首先我认为今年值得参观的是江苏省美术馆。因为今年素有中国水彩画之父称号的李剑晨先生的八十余件代表性绘画作品将在江苏省美术馆首次亮相。在这八十余件的作品里，既有国内外的名胜写生，又有静物色彩。题材丰富多彩，品类齐全。而从这八十余件作品中，我们也可以看出来中国水彩画的发展历程。并且李建成先生是最早将欧洲的水彩引入中国的代表人之一。同时又在自己的绘画作品中进行了中西合璧，创造出了自己独特的艺术风格。也为中国水彩画的信不做出了非常巨大的贡献。从这个角度来说，我认为江苏省美术馆是值得参观的。

第二个推荐大家参观的是苏州博物馆。在博物馆界有个奖，这个奖项的名字叫做?全国最具创新力博物馆?。他在博物馆界的地位就相当于界的奥斯卡。可以充分的反应出一个博物馆的软实力和硬实力。这个奖项从12年开始设立，每年评选一次，一次只能评选出来两个博物馆。对于我们选择去哪参观还是很有参考意义的。在13年的时候，也就是这个奖项创办的第二年，苏州博物馆就已经上榜了。这就相当于界的奥斯卡影后了。拥有这样实力的苏州博物馆，你不想去看看吗？

最后一个给大家推荐的是南京博物院。南京博物院是国家一级馆，不仅藏品非常丰富，而且精品的数量也是非常多的。相比于市级的南京博物馆，还是南京博物院更有看头。如果去的早的话还可以去服务台借一个语音讲解器，这样就可以在参观展品的时候，知道这些展品背后所蕴含的故事了。一边走一边听，可以说是非常方便。

以上这些就是我认为比较值得推荐的几家博物馆了。你想去哪一家呢？另外，在疫情期间一定要做好个人的防护工作。出行带好口罩哟！

英国的一个小旅游目的地英国风景

       是的

       罗国士，1929年12月出生于湖北省房县。擅长中国画。1948年入伍在某师文工团，1951年入西北艺术学院美术系学习。1962年中央戏剧学院舞台美术系进修结业。后任陕西人民艺术剧院美术设计。曾为中国美术家协会陕西分会理事，中国美术家协会陕西分会艺术委员会委员，陕西省美术家协会组委会委员。现为陕西省美术家协会顾问，香港美术学院荣誉教授，西安电子科技大学美学教授，陕西省和西安市文史馆馆员，陕西侨联中国书画艺术研究院院长。国家一级美术师，中国美术家协会会员。主要作品《夺取北峰》、《边疆巡逻》、《保卫延安》、《长江三峡》、《秦川颂》、《武当胜境》、《月季花》、《秦王出征图》 等。

       艺术特色

       罗氏擅长山水，兼工花卉，精于书法，其山水自创弧面皱法，形成清幽俊秀、浑厚苍茫、气韵生动的神韵。其雪景技法独特，敦厚可掬。雪飘无极而深远；其花卉空灵含情，鲜滴，滋润飘逸，独步天下，有“月季王”之美誉。评论界把“弧面皱”、“雪景”、“罗月季”誉为“罗氏三绝”。

       艺术成就

       曾先后访问美国、英国、法国、日本、新加坡等国，都取得了极大的成功，他以精湛的画技，赢得了国外艺术家的高度赞扬，被誉为“魔术师的手”，获得美国珍贵礼品金钥匙两把以及圣保罗市、休士顿市、路易斯安娜州的荣誉市民证，并参加了1996年世界艺术博览会。

       其作品曾作为陕西省的珍贵礼品赠日本首相中曾根、法国总统夫人米特郎达尼埃尔。并为纪念堂、人民大会堂、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、亚运村国际会议中心、第四届世界妇女大会主会场、陕西省国宾馆、法国和新加坡博物馆所收藏。

       曾先后在中国美术馆、武汉美术馆、广东省美术馆、济南市展览馆、郑州市艺术馆、深圳市博物馆、香港展览中心、澳门展览馆、陕西省美术博物馆等地举办大型书画展。

       人民美术出版社、陕西人民美术出版社、陕西旅游出版社、中国文联出版社、陕西长安画库先后出版《罗国士画集》、《罗国士书画集》、《罗国士书画评传》、《罗国士书画精品集》等十余种。

       中央电视台为其拍摄的专题艺术片《心境——罗国士和他的书画艺术》和陕西电视台西安电视台拍摄多次的专题艺术片在国内外播出。

       湖北省政协为他出版了《罗国士传》，陕西教育出版社为他出版了《中国画家罗国士传》。

       19年美国世界名人传记中心评定罗国士先生为世界著名艺术家。

       艺术年鉴

       1929.11 出生于湖北省房县。

       1949.1 参加中国，从事艺术工作。

       1951.11 结业于西北艺术学院。

       1951.　 创作“连环画智取北峰”获陕西省创作一等奖。

       1953. 创作“边疆巡逻”获陕西省创作一等奖。

       1956.　 设计“红都儿女”获陕西省戏剧会演舞台设计一等奖。

       1960.9 到中央戏剧学院舞台美术系进修。

       18.4 任中国戏剧家协会会员。

       作品《送君一篮春》

       1980.5 任长安土风书画社副社长。

       1981.10 任中国舞台美术学会理事。

       1982.5 任中国美术家协会陕西分会理事。

       1983夏 游南方11省，在长江三峡坐木船写生。9至12月在西安作长江三峡长卷，后首展在美国明尼苏达州9市展出。

       .6 创作“雁塔晨钟”参加中日南画对展

       1985.8 受聘任中国青年书画摄影金牌大奖赛评委。

       1985.9 访问美国的旧金山、圣保罗、欧瓦塔纳、普利斯敦、阿尔伯特里、罗彻斯特、温德姆、奥斯汀、北米吉、嘿斯汀，举办书画展览并讲学。荣获美国州的珍贵礼品“金钥匙”两把；及“荣誉市民证”。

       1985.11 陕西省电视台拍摄“书画家罗国士”第一集。在陕西电视台《艺术天地》播映。

       1986. 参加中日书法联展，作品选入专册。

       1986. 赴家乡神农架风，回西安后作长卷《神农架奇观》，著名学者霍松林为其画题长诗。

       1986. 为陕西国宾馆作巨幅山水画“华岳烟云”。

       1986.3 任中国美术家协会陕西分会艺术委员会委员。

       1986.9 访问日本，在京都美术馆举办大型书画展。

       1986.11 陕西省电视台拍摄“书画家罗国士”第二集，在陕西省电视台《艺术天地》播映。

       1987. 应武当山风景区管理局邀请赴武当山实地写生，回西安后为其作武当胜境（长度30多米），并把此巨幅作品赠送给武当山风景区管理局。

       1987.4 任西安市美术家协会理事。

       1987.10 任陕西省华侨联合会中国书画艺术研究院院长。

       1987.10 陕西省美术出版社出版《罗国士书画集》。

       1987.10 任西安市文史馆馆员。

       1988. 为纪念堂作“松柏长青”山水画。

       1988. 任于右任法学会顾问。

       1988.7 任西安电子科技大学美学教授。

       1988.8 陕西省电视台拍摄“书画家罗国士”第三集，在陕西省电视台《艺术天地》播映。

       1988.9—1989.2 作60米长卷“秦川颂”。89年10月在中国美术馆展出局部。

       1989.4 在北京中国美术馆举办大型个人书画展。

       1989.5 为钓鱼台国宾馆作巨幅山水画“太华浴月”，并作月季四屏，此四副画悬挂在曾居住的钓鱼台X号楼。

       1990.3 在湖北武汉美术馆举办大型个人书画展。

       1990.6 参加在台湾举办的中国著名书画家联展，其作品“月季图”荣获最佳作品奖。

       1990.7 为人民大会堂作山水画“华岳晴雪”。

       1990.8 任中国文艺基金会理事。

       1990.8 中央电视台为其拍摄《心境—罗国士的书画艺术》，用中英文版在国内外播放。

       1990.11 任中国美术家协会会员。

       1990.12—1991.3 访问英国、法国、先后在伦敦、曼彻斯特、布莱顿、诺汀汉举办大型书画展。

       1991.6 陕西电视台拍摄专题艺术片《华夏一奇—长安月季王罗国士》在全国播出。

       1992.3 访问新加坡，参加陕西四名家书画展。

       1992.9 陕西旅游出版社出版《大型罗国士书画集》，用中、英、日文版向海内外发行，并举办新闻发布会及罗国士艺术作品座谈会（由陕西省委宣传部主办）。

       1994.8 在台湾举办的两岸著名书画家联展中，山水画“灞柳飞雪”荣获金奖。

       1995.5 为第四届世界妇女大会主会场北京国际会议中心作“长江三峡”长卷（10米多长），前有冰心老人题词——三峡雄古今，葛坝出奇迹。后有著名美术评论家李绪萱题的跋，从95年一直悬挂至今。

       1995.12—1996.4 罗国士夫妇应邀赴美国举办巡回书画展，在休斯顿、旧金山、纽约、达拉斯、华盛顿举办大型书画展，并参加了在纽约举办的世界艺术博览会。

       19. 美国世界名人传记中心评定罗国士先生为世界著名艺术家。并收录于1998年世界著名艺术家年鉴。

       19.9 李敬寅先生著《中国画家罗国士》出版，在陕西召开新闻发布会和座谈会，北京文学界人士周明、阎纲专程赴西安参加会议，陕西省委宣传部负责人及陕西文学艺术界人士参加会议。

       1998.4. 为澳门回归祖国，罗国士夫妇参加陕西十名家书画展，赴澳门展览。

       1998.9—11 赴广东省举办罗国士书画巡回展，在广东省美术馆、深圳市博物馆、珠海市博物馆举办大型书画展。

       1999.10—11 在广东省佛山市、汕头市举办罗国士大型书画展。

       1999.12. 在香港展览中心举办罗国士书画展（由新华社驻香港办事处主办）。

       2000.10. 在广东省江门市举办罗国士书画展。

       2001.8. 陕西长安画库出版《罗国士专辑》。

       2001.9 在河南省郑州市艺术馆举办大型罗国士书画展。

       2003.3 中国文联出版社出版《罗国士书画集》。

       2003.12 陕西省电视台拍摄专题艺术片3集《罗国士新年画展》。

       2003.4—7 非典时期第二次作《神农架奇观》，并作长安新12景。

       2004.8. 出版大8开《罗国士书画评传》，评传前面由著名美评家李绪萱先生撰文8万多字评论。后面有200多幅罗国士的书画作品。

       2004.9. 在西安召开大型文化艺术界书画界人士参加的“罗国士评传”座谈会。同期，陕西省电视台拍摄罗国士书画评传座谈会纪要专题电视片。

       2005.10. 在山东省济南市举办大型罗国士书画展。

       2006.1. 罗国士，肖亮华夫妇举办金婚五十年大庆，陕西亲朋好友及湖南、湖北家乡亲友应邀参加此盛典。

       2007.1. 月季花作品《大地飘香》在两岸三地书画名家作品展评为金奖。

       2007.9 为西安画展出版《罗国士书画展专辑》。

       2007.9. 在西安举办大型罗国士书画展，盛况空前，好评如潮，人气很旺。作品的数量、质量及参观人数都超过罗国士以前国内外任何一次展览。陕西日报、西安晚报、华商报、三秦都市报、三秦书画报、文化艺术报、收藏导报、陕西电视台卫视及1至6频道、西安电视台1至6频道、陕西省广播电台、中国名家网、中华美术网、美术星空网络电视等媒体争相报导。中国文化报也登刊专题评论文章。

       社会评价

       著名美学家王朝闻先生：“传统花卉虽有工写之别，却都以自然美与画家对美的发现与表现和结合而形成审美的独特性。画家罗国士长期从事月季花之优美风姿的探索，已经相应地掌握其多姿多彩的审美特征。今后如何百尺竿头更进一步，在画面整体结构方面作反复地推敲，定将在苦中见乐，也就是既严格又活泼地创造画家自己。”

       著名作家冰心老人赞曰：“月季花是我所喜爱的一种花朵，国士同志画的尤其传神。”

       著名鉴定评估家欧阳希君先生：“罗先生擅长山水，尤工花卉，精于书法，其山水笔墨酣畅，气韵生动；其花卉空灵含情，别具一格，尤以月季见长，有"月季王"美誉。罗国士的山水画与月季是齐名的。罗国士先生是中国当代最具传统意味的文人画家之一。他首先是个文人，文化修养极高，文人气质优惟，明显区别干那些不懂唐诗宋词，胸无点墨的所谓职业画家；他是个书画艺术家，诗、书、画、印全能，又区别于那种仅能涂鸦，不会书法，更不会写诗用印的纯粹画家。”

       罗国士的绘画，能够得到中国、世界众多国家人民的高度赞美及普遍喜爱。

       我想，这自然不只是因为他画的形式、笔法、色彩美，更重要的是，其能将诗、书、情、意、洁净的思想、高尚品德和情操也巧妙地融入到画作之中；他七十余年对中国画和西画潜心研究与探索，独辟蹊径，自成格局，历史性地创造出了几千年来中国绘画以来、前无古人、今天独有的“罗月季”、“罗家雪”、“罗氏弧面皴”。罗氏三创造，它不单单是对中国画领域的伟大贡献，因为它具有着强烈的民族艺术性，所以说它对世界绘画艺术，同样具有着伟大的现实意义和深远的历史意叉。

       对于罗国士笔下的月季，先生早已越过了写实、写意的高台，他是在通过月季，表现各种不同性情的美女的不同风姿、不同魅力和灵魂。他笔下之雪，会让我感觉到作者心灵的圣洁，春天看，我能感觉到一种新的生命即将诞生，夏天看，我会心净神爽，秋天看，我会感到万事万物的变化，冬天看，我们会联想到世间的人情冷暖。而他的弧面皴，却让我产生向往感。同时又不得不让我有身临体境感。

       中西艺术是两个源流，在历史的长河中会互相影响和借鉴，但绝不是混合，更不能代替，现在发现有些中国画名日中西结合、实则完全西化，名日西画中用实则去中立西，他不是用西画来丰富中国画，而是代替中国画，这是一种很不好的趋向。

       中国画有着自己传统的艺术价值和魅力，所以才能立于世界而神奇不败。

       罗氏三创造，给人启迪、给人活力，让人动情、动心、动灵魂……

       罗国士和他的艺术是中国的，是中国的自然也就应该是世界的。

写作文美丽的一幅画怎么写

       :1.英格兰风景

       1.布里奇曼：自然景观园林的先驱之一。

       代表：斯托花园

       2.坦普尔：英国自然景观园林的先驱。

       3.肯特：答：他有着18世纪晚期园林艺术全盛时期的先驱的风格。他的设计比布里奇曼更进了一步。他开始摆脱常规园艺的影响。他是真正的自然景观建筑的创始人。

       B.座右铭：自然讨厌直线(通过)

       C.他认为花园里笔直的林荫道都应该被破坏，取而代之的是毫无目的地向四面八方蜿蜒的花园或小径，以及弯弯曲曲的湖泊和沼泽。

       2.英格兰风景壁纸

       英式田园风格以清新自然著称，以白色为主色调，干净温馨的氛围瞬间吸引眼球。英式田园家具的特点是简洁、大方、贴近自然，没有复杂的装饰，但其细节处理得很细致。在英式田园家具中，最著名的是手工制作的沙发，其沙发基本上是由布料制成的，上面有漂亮的、数量众多的花卉图案或条纹，给人一种置身于花海的感觉。英式田园风格以简约优雅为主，但装饰效果不会太单调。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园家具的经典，在沙发、壁纸、墙壁、橱柜上体现的淋漓尽致。

       3.英格兰风景名胜

       白金汉宫是英国君主在伦敦的主要卧室和办公室。白金汉宫位于威斯敏斯特，是英国国家庆典和王室欢迎仪式的场地之一，也是重要的旅游景点。

       4.英格兰风景怎么样

       伦敦历史悠久，很多建筑都是维多利亚时代的建筑。伦敦是世界著名的旅游城市。英国大部分地区伦敦风景名胜荟萃，有许多举世闻名的文物古迹，保留着迷人的历史风情。

       伦敦的著名建筑包括：威斯敏斯特教堂、威斯敏斯特宫、圣保罗大教堂英国大教堂、白金汉宫、大英博物馆、伊丽莎白塔(大本钟)、伦敦塔桥、国家美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等。

       5.英格兰风景

       巴斯是英式——巴斯。

       巴斯，位于英格兰西南部，靠近威尔士，融合了英格兰的古典美和威尔士的淳朴自然，被誉为英国最干净的城市。巴斯风景优美，历史悠久。有许多名胜古迹和自然风景被列为世界遗产。

       去巴斯旅游，你不仅可以享受奢华优雅的古罗马浴池，还可以在罗马建筑的露天游泳池里游泳，在古罗马式的浴池里洗澡、洁身，洗个澡，蒸个，然后喝一杯春天咖啡归巴斯所有。常言道，咖啡温暖并抚平了她乳脂般晶莹的肌肤，味道醇厚绵长。巴斯就是这样一座城市，让人总会觉得轻松舒适。

       6.英格兰风景区

       世界十大自然奇观

       1.美国大峡谷

       2.大堡礁

       3.埃佛勒斯峰

       4.北极光

       5.伊瓜苏瀑布

       6.帕里库廷火山

       7.济州岛

       8.普林塞萨港地下河

       9.桌山

       10.越南下龙湾

       1.世界十大自然奇观之一：美国大峡谷位于美国大峡谷国家公园。大峡谷全长446公里，平均宽度16公里，最深处2133米。它是由科罗拉多河长期侵蚀形成的。它被誉为世界七大自然奇观之一，并不是世界上最陡或最长的峡谷。它是前寒武纪侵蚀层的典型代表。

       2.非洲的维多利亚瀑布

       位于赞比亚和津巴布韦边境，考虑到宽度和高度，它是世界上最大的瀑布。它被誉为世界七大奇迹之一，宽度超过1700米，最高点108米。维多利亚瀑布的高度大约是尼亚加拉瀑布的三倍。在维多利亚瀑布，一天中的任何时候都可以看到彩虹，但似乎是在清晨最好。满月时，你还可以看到不同的彩虹。

       3.埃佛勒斯峰

       它位于中国和尼泊尔的边境，是世界上最高的山，也是地球上的最高点。它被誉为世界七大奇迹之一，高达8844.4米(2005年数据)。体验珠穆朗玛峰的最佳方式是徒步旅行。最好是秋天去，但是要做好充分的准备。

       4.猛犸洞，美国肯塔基州的一个地下洞穴

       它是世界上最长的洞穴，位于美国猛犸洞国家公园，被誉为世界七大自然奇观之一。据说2006年的时候将近600公里长。没有人知道它有多深，许多探险者都去一探究竟。

       5.阿拉斯加的冰川湾

       四千年前，小冰期形成了现在的冰川湾，被称为冰雪奇缘。它位于美国阿拉斯加州。引人注目的是巨大海湾中活跃的冰川，它被称为世界七大奇迹之一。受全球变暖影响，1794年，英国探险家发现冰川向陆地退缩了77公里。

       6.贝加尔湖

       它是世界上最深的湖泊，也是欧亚大陆最大的淡水湖，深度达1637米(2015年的数据)，被称为世界自然七大奇迹之一。我们古书记载北海，地处活跃板块区，平均每年发生大小地震2000次。现在已经开发成了著名的旅游景点，比如奥尔洪岛和塔利茨博物馆，每年都会吸引很多人。

       7.美国黄石国家公园

       它是世界上第一个也是最大的国家公园，位于美国中西部。其公园的森林覆盖率相当高，约占美国森林总面积的90%。它被称为世界七大自然奇迹之一。这期间自然景观不计其数，包括世界上最大的陨石坑之一的陨石坑，热喷泉，据统计有一万多个温泉，还有很多自然景观。

       7.英格兰风景画家大气流动大笔

       英国著名水彩画家

       保尔桑德比是英国绘画史上第一个用水彩作画的画家。在他之前，他只用单色绘画和素描来淡化色彩。他的创造性研究和实验使这种绘画成为可能。他的绘画方法是在画出来的素描上加水彩，也喜欢在山水画上加一些人物，使之更加生动，充满生活气息。他的绘画技法尤其受到重视并得到极展，赢得了后世水彩画家的无限感谢，被誉为水彩画之父。

       托马斯吉尔丁(1775-1802)孜孜不倦地研究水彩着色的各种方法和风景画中的空气效果。他的绘画技巧从传统的先画灰底再画的方法，转变为使用暖色或关系色作为底色，注重增强场景的气氛效果，突出与光线分布的对比。他想象力丰富，色彩和谐，水流流畅，笔触生动。利用水彩明亮通透的特性，他能表现出油画般强烈的光色关系，证明了他无与伦比的才华。他短暂的一生留下了他在艺术上的成就和影响。

       英国杰出的画家约瑟梅里奥威廉特纳(1775-1851)一生创作了数百幅油画、数千幅水彩画和素描，给英国艺术界带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表现光线的效果，给水彩画带来了深刻的变化。他的绘画色彩处理的某些方面已经表现出印象派的一些绘画方法，因此他被称为印象派的先驱。是他最完美的作品之一，显示了他在色彩和水彩技法上的高度造诣；之后几乎所有印象派的绚丽光线和色彩变化都出现在他的作品中。整个画面五彩缤纷，现实交错；而光线和色彩的变化使画面呈现出深刻的空间感，给人一种无限高远、辽阔、清新、肃穆的意境；绚丽的色彩表达了丰富的诗意。善于用色彩表达空气流动的感觉，是他所有水彩画的特点。

       约翰康斯太勃尔1776-1837)他的艺术成就不仅属于英国，也属于欧洲。他用彩色画笔和自由笔法描绘他对自然风景的印象。有时用干笔在粗粒纸上尖锐有力地刷，用纸的背景色来表现光线的闪烁效果。他的画比特纳的更逼真这片具有英国特色和丰富饱和枝叶的湿地，是画家怀着对祖国和家乡真挚深厚的感情画出来的。

       约翰瓦利(1778-1842)是19世纪英国绘画史上的著名人物。他是一位风景画家和杰出的美术老师。在他的学生中，有诸如科普利菲尔丁、德温特、大卫考克斯、威廉亨利亨特等成功人士。在水彩画技法和构图上，他的指导非常优秀。他抛弃了旧的传统教学方法，而是让学生面对现实，生动地写生。他的《失事船沉没以后》画作以简洁的笔触描绘了晴朗的天空、城堡和郁郁葱葱的山谷和丛林。它是一种对比，概括于色彩，但细节于变化，充分体现了它的艺术特色。

       约翰塞尔科特曼(1782-1842)的作品具有独创性和多方面的才能。他把物体简化成图案，用抽象的观念观察事物的走向。在当时，这被认为是违反常规的，但不可否认，他有杰出的艺术技巧和灵感。是他的著名作品的突出例子。他有赋予物体各种色调和颜色的光的感觉，并以极其严谨的手法加以完善。

       大卫考克斯1783-1859)是继康斯特布尔之后的著名水彩画家。他的画风清晰明快，在用水彩表现自然情趣和氛围方面有创造性的成就。他的《凯威莱城堡》是当时水彩画中具有情节内容的有价值的象征性作品。他用严谨的造型、高超的水彩技巧和沉郁的色彩描绘了这个具有社会意义的题材，传达了一种压抑低沉的情绪。

       彼得德温特(1784-1849)领导水彩协会的工作，为英国水彩画的推广和发展做出了许多贡献。通过透明的方法，他反复叠加色彩，画出明亮和深邃的色彩。娴熟的技巧，敏锐的色彩感，以及对光的难易程度的准确把握，对主次形式的光影变化和色调的对比关系的巧妙处理，都可以在他的代表作《康威远眺》中得到充分的证明。

       作为一名画家，理查德德斯波奇博宁顿(1801-1828)是英国画派和法国画派之间的桥梁。他的作品具有英国特色，同时也是英国风景画复兴的标志，曾经对法国产生过很大的影响。是他的代表作之一。从这部作品可以看出，他并不拘泥于古典主义。第一，他以大局为重，用笔纵横，以大局为重，不脱离现实主义的表现方法。它的色彩简单明快，强烈的阳光使画面充满了生机和活力。他的创造力，他美丽的色彩和笔触都是用最大的努力培养出来的。他从不停止工作，经常做研究和实验。不幸的是，他独特的艺术风格在得到充分发展之前就夭折了。他的早逝是英国艺术不可估量的损失。

       从18世纪到19世纪，水彩画奠定了独立的基础。经过许多画家的潜心研究，纯水彩画的特点得到了弘扬和发展。这一时期产生的许多杰出的水彩画家(见附录)不仅在英国，而且在欧洲画坛形成了一股巨大的力量。19世纪英国水彩画的成就，不仅在英国艺术史上，而且在世界艺术史上，都是不可低估的。

       附录18世纪末至19世纪英国著名水彩画家(按出生顺序排列)

       亚历山大科赞斯(1717-1786)

       保尔桑德比1725-1809)

       威廉佩恩(威廉佩恩1760-？)

       约翰克罗姆1768-1821年)

       托马斯吉尔丁(1775-1802)

       约瑟威廉特纳(1775-1851年)

       托马斯希菲(1775-1835)

       约翰康斯太勃尔1776-1837)

       约翰瓦利(1778-1842)

       约翰塞尔科曼(1782-1842)

       塞缪尔杰克逊1782-1842)

       大卫考克斯1783-1859)

       塞缪尔普劳特(1783—1852)

       彼得德德温特(1784-1849)

       当宁(H.E.Downing？—1835)

       复杂的菲尔丁(1787—1855)

       威廉亨利亨特(1790—1854)

       詹姆斯哈兰从1800年到1870年

       德斯波奇斯宾宁顿(1801-1828)

       约翰佛雷德里克路易斯(1805—1876)

       约翰亚伯索隆(1815—1895)

       8.英格兰风景

       中国人对英国风景感到神秘，大概有几个原因：

       1.英国的地理位置和中国不一样，距离也很远。距离和差异会导致神秘感。

       2.英国以前的建筑保存完好，英国的风景建筑很多都是哥特式的城堡建筑，给我们的人民带来了很多神秘感。还有一个英国的历史文化和我们很不一样，对我们来说很神秘。此外，还有关于城堡的各种传说，更增加了这种神秘感。

       3.英国美国的气候大多多雾多雨，这很容易给风景创造一种神秘感。

       9.英格兰风景特点

       白金汉宫，英国宫殿。它建于威斯敏斯特城，是一座四层方形庭院建筑，有600多个房间，包括仪式大厅、音乐厅、宴会厅和画廊。宫殿前的广场上，胜利女神像矗立在高高的大理石平台上，金光闪闪。前门金碧辉煌，栏的金色装饰端庄肃穆，厚重铁门的浮雕与宫殿营造出非常和谐的氛围。在栅栏里面，你可以看到那些著名的卫兵一动不动地站着。周围的御花园占地广阔，是典型的英式园林。

       白金汉宫建于1703年。它最初被称为白金汉宫，意思是其他人s家。1762年，皇室购买了它，并不断修改和建造它，最终形成了这个修补宫殿有各种各样的颜色和样式。

       10.英格兰风景文章

       英国是一个多元文化的地方，有新鲜的食物，美丽的风景，还有独具西方风味的英式房屋。英国有很多名胜古迹，比如大英博物馆，那里的画像揭示了当时的历史，各种瓷器雕刻精美。英国的书也很有名，而且雾都孤儿让人印象深刻！这是英格兰，美丽的英格兰！

       英国是一个多元文化的地方，食物新鲜，风景优美，英国的房子，有着独特的西方风味。英国有许多名胜古迹，例如大英博物馆，里面的肖像，透露着历史，各种瓷器雕刻得非常精致。英国的书也很有名，《雾都孤儿让人无法不能不留下深刻的印象！这就是英国，美丽的英语！

       11.英格兰风景**

       背景是18、19世纪的英国，有庄园法庭等。《渔村景色》《和平与战争》《古建筑》理智与情感、曼斯菲尔德庄园、爱玛、诺桑觉寺、劝导、奥斯汀《遗憾》、《呼啸山庄》、《绿林树下》、《南方和北方》、《华丽的美人》、《苔丝》、《唐顿庄园》。

       1. 如果写作文美丽的南湖因该怎么写

        美丽南湖，我的家 人们常说“桂林山水甲天下”，而我觉得，最美的是家乡的南湖。

        在一个夏日的午后，我们一家三口开车来到了南湖公园。一路上，妈妈不停地唠叨南湖的历史：我们唐山是一个煤起家的重工业城市，这里原为开滦煤下沉区，几十年的沉降过程使沉区内杂草丛生，污水满沟，飞灰蔽日，成了人迹罕至的废弃地，是市 *** 本着“变劣势为优势，化腐朽为神奇”的方针，经过十几年的开发与建设，才使南湖发生了质的变化……妈妈还在不停地唠叨，而我的心早已飞出了窗外，飞进了如画的美景，飞进了今日美丽的南湖！ 我们的车沿着湖边缓缓行驶，突然我的眼前一亮，吸引我的是一片盛开的荷花。

        水中的荷叶大如扇面，左摇右摆，憨态可掬。盛开的荷花更是千姿百态：有的荷花开得热情奔放，无。

2. 写作文美丽的玉湖的大纲是如何

        星期六，我和奶奶一起去玉湖风景区看风景.

        我们首先来到了玉湖的中央-桃花岛.每逢春天，桃花岛就桃花盛开，令人置身于世外桃源一样.一阵春风吹过，桃花瓣犹如千万只粉红色的蝴蝶，在空中翩翩起舞.然后慢慢地飘落下来，就像下起了桃花雨一样，美丽极了.

       

        接着，我们来到了鲤鱼池.鲤鱼的颜色可真丰富！有红色的、白色的、**的、黑色的……五颜六色，美丽极了.我跑到小卖部买了一包鱼料，当我撒下一把鱼料时，鲤鱼们就迫不及待地向我这边争先恐后地游来.

        我来到了湖边.湖面很平静，就像一面圆圆的大镜子，把蓝蓝的天空、白云、周围的花草树木，还有偶尔飞过的小鸟都映在湖面上，一阵微风吹过，湖面就马上波光闪闪、波鳞片片，十分美丽.如果把眼前的景色当做一幅活的画，那画家的本领可真了不起！

        最后，我们来到了玉湖的喷泉.每当夜幕降临，喷泉的灯就亮起来了.有**的、绿色的、红色的、橙色的，还有紫色的……绚丽多彩，漂亮极了

3. 怎么写作文美丽的大自然

        那个什么谁或自然界的事物个了你一些有意义的人生启迪等，让你获益匪浅，生命不在飘渺迷惘，是最好的人生礼物！ eg.冬天渐渐远去，春姑娘的脚步已悄悄地踏入大自然，她带着三件特殊的礼物来到了……

        河水被冻得结成了冰，春姑娘来了，她把第一份温暖传给了河流，冰块渐渐舒展融化，只听见河水轻轻流淌的声音，只看见那枯萎的草叶上流动的露珠……姑娘笑了，因为她知道她的第一件礼物春天的源泉，已经流下……

        小露珠像一颗颗小小的，圆圆的水晶。它们在枯黄的枝叶上玩耍，一不小心，划落下来，惊动了路边的小草，小草把脸轻轻的抬起，看见了春姐姐高兴极了，春姑娘笑了笑，小草害羞地底下了头，接着所有的小草都绿了，大地布满了绿色，小花儿也活了，点缀着这片大地，就像一张无边的地毯。这美丽的景色让正在沉睡的桃树看见了，它可羡慕了，对河流说：“你能给我一些你的源泉吗？”河流答应了，它让自己的源泉流向大地，桃树得到了河流的甘露，绿了，大地一下子绿油油的，所有的树木不再枯黄，它们的生命被重新唤醒了，挺直了腰板，正乐呵呵的交谈着。在旁边的花儿垂着脑袋，花骨朵儿看起来非常饱满，这时桃树上开了许多桃花，可爱极了，它们的香味让枯死的迎春花醒了，它伸伸懒腰，睁开沉睡已久的眼睛，高兴地说：“又是新的一年啦！”这一叫声，惊醒了许多花，那些蓝色的花，把脸伸到河面上，看着自己的倒影，夸耀到：“我们是最美丽的花儿，谁也比不过我们！”“是吗？”一朵粉红色的花把头探出来，另一朵紫色的花同样说道：“我们才是最美的！”还有一串红、玫瑰、向阳花……真是百花争艳！

        几只蝴蝶闻到了花儿的香味，都纷纷的飞来了，它们高兴的围绕着五颜六色的花儿跳起舞来。蜜蜂也随着香味赶到，它们可没那么清闲，一到起花蜜来。“唧唧唧唧”是谁的叫声？春姑娘抬起头一看，原来是一只只可爱的小鸟，它们也出了门，不肯呆在家里，它们欢快地在蓝蓝的天空中飞翔。松鼠被“唧唧喳喳”的鸟叫吵醒了，睁开了睡眼一看春天到了，高兴地在树上上窜下跳。树洞里的黑熊被吵醒了，打着哈欠慢吞吞地走出洞口，疲惫地向四处望望，就开始出门找食物了。就这样，慢慢的，所有的动物都醒了。小鱼在水里自由自在地游来游去，兔子在草地上蹦来蹦去。当然除了蜜蜂和蝴蝶之外还有一些其他的昆虫，像蜘蛛，它在树上编织着一张张白色的网。螳螂正注视着自己的“目标”，还有蚂蚁，也不赖，它们排成了一条长长的队伍，正在搬运着食物……春姑娘又笑了，因为她的第二个礼物已经交给了大自然，就是唤醒所有的生命。

        就剩下最后一个礼物了，你一定很想知道是什么，不用急，春姑娘正要把它拿出来呢。看，春姑娘从口袋里抽出了一条彩色的带子，她把那条带子抛向了蓝天，蓝天上出现了一道彩虹，那条彩虹跨过了蓝天、江山和大地。

        风，轻轻的吹着，春姑娘即将离开，因为春姑娘的礼物已经送到大自然……

4. 怎样写作文美丽的春天

        范文，供参考：

        美丽的春天

        冬天走了，随之而来的便是四季之首，春天.啊！春天一来，大地万物苏醒了.瞧！山绿了，树绿了，花儿也先恐争后的开放着. 微风轻轻的吹着，雨弟弟调皮的到处乱窜.雨弟弟把牛毛似的雨点儿送给大地了.树上和花上都沾满了水珠儿，透明发光，多美啊！田野里的秧苗，都贪婪的吮吸着甘甜的雨水.

        雨弟弟玩够了，悄悄的走了.到处又恢复了平静.大地上环绕着一阵阵清香.远处，柳树那纤细的鹅黄的柳条上，沾满了水珠儿，在阳光的照耀下，闪闪发光，多像珍珠.多美啊！柳树高兴极了，在风中翩翩起舞来.远处的麦田，秧苗喝足了水后，在微风中轻轻摇晃，也随着柳树跳起舞来近处，湖水碧绿碧绿的，真像一块碧玉，可又像一面大镜子，可不是吗？它把蓝天白云都照进去了，多美啊！在湖水中游来游去，嬉戏着.瞧，这几条小鱼在捉迷藏呢！你找我躲，玩得多愉快呀！有的小鱼透过水面欣赏着大地一片美丽的景色.而湖边，睡了一冬的青蛙，爬出了洞.呱呱呱的叫着，到处的蛙声汇成了一首春天的赞歌. 大地上，到处都长满了刚抽出新的小草远看多像一块大绿毯 .长在草里的花就像一朵朵绣在地毯上的美丽花朵.花坛里，各种各样的花争先恐后的开放着.可美丽了！蜜蜂蝴蝶都被请来了，在花朵边飞舞着，多好看的舞姿啊！天空中，燕子在蓝天中飞，唧唧的叫着，好像在说：春天的景色真美呀！春天哪，你真美！

5. 画,在田字格的格式怎么写

        画，在田字格的格式如下：

        画的笔顺：

        画的基本解释：

        画[ huà ]

        1、绘图 ：绘画。

        2、图像 ：画面。诗中有画。

        3、写，签押，署名 ：画到。

        4、用手、脚或器具做出某种动作 ：比画。

        5、字的一笔称一画 ：笔画。

       

扩展资料：

        文言版《说文解字》：画，界也。象田四界。聿，所以画之。凡画之属皆从画。

        白话版《说文解字》：画，用笔划定边界线。字形像田畴四边的界线。聿，表示用以画界的笔。所有与画相关的字，都用“画”作边旁。

        相关词汇解释：

        1、画舫[huà fǎng]

        装饰华美专供游人乘坐的船。

        2、画廊[huà láng]

        收藏并展览绘画、雕塑作品的场所。

        3、画作[huà zuò]

        绘画作品。

        3、画页[huà yè]

        书报里印有图画或照片的一页。

        4、帛画[bó huà]

        我国古代画在丝织品上的画。

6. 申星月是画画小能手,这篇作文怎么写

        我爱画画我爱画画林馨舟在家里，我是一位小画家；在学校里，我是一个画画小能手。

        你知道我为什么这么喜欢画画吗？那是因为我四岁的时候，我和爸爸、妈妈一起去海南玩。蓝天、大海、沙滩、海鸥……构成了一幅美丽的风景画，但又没有相机，我多么想把这美丽的风景记录下来，从此，我迷上了画画。

        上幼儿园大班时，妈妈让我在幼儿园里学习画画。刚开始学画画，老师让我们在纸上画线条，我画了一次、两次、三次……哼！难道就只是画简单的线条吗？我不想画了，那么枯燥。

        老师走过来，严肃地对我说：“怎么能这样呢，画画就是要从简单的线条开始画起，那是打基础。”我很难过，不想学了。

        妈妈对我说了一句话：“一口是吃不成胖子的，要想成为一名真正的绘画高手，就要刻苦地练习，哪名画家是不经过努力就成才的呢？”这让我对自己又充满了信心。听了老师与妈妈的话，我开始发奋努力。

        那时，我一有时间，就不管三七二十一，不停地画着。家里的墙上挂满了我的作品，虽然不是那么美丽，但是只要家里来了客人，他们都会夸我是绘画小天才！我听了得意洋洋，以接二连三地出作品。

        就这样，我看到了自己的进步：在幼儿园画画时，老师帮我打好草稿，我再上色。可现在不同了，我有了自己的想法，能把自己的想法画出来了。

        一年一年过去了。在上个学期，我们学了一篇叫《徐悲鸿励志学画》的课文。

        课文是讲：徐悲鸿考上了巴黎高等美术学校，他并不骄傲，后又拜达仰为师。每逢节日，他就进博物馆临摹，常常是一整天。

        后来他以优异的成绩通过了考试，画的画轰动整个欧洲界。从课文中，我终于知道了成为画家不容易，从此我就更努力了。

        一年一度的“校园文化艺术节”又到了。我一放学回到家，就抓紧时间写作业，坚持每天都画画。

        这次参赛的主题是“党是阳光，我是花。”我在纸上画了一个大大的党的标志，党旗随风飘动，鲜花迎着太阳，小朋友们欢快地笑着……每一个图案，我都反复地修改。

        到了学校，请老师给我指出不足的地方。回到家，我又反复按老师的建议多次修改。

        经过一次又一次的修改，终于画好了一幅美丽的画。在学校的比赛中，我获得了第一名，还参加市级比赛呢？看到这儿，你知道我的愿望了吗？我想当一名画家。

        我一直都坚持着。相信你也为你的梦想而努力的，我们一起加油！柳州市景行东校076班。

7. 六年级周月泉的作文,开头结尾怎样写

        我是一只啄木鸟，生活在郁郁葱葱的森林.我快乐级极了，因为有许多的好伙伴被陪伴我.可是有一天。。

        太阳透过树洞照在我身上，暖和极了.我跳下床，伸了伸懒腰.忽然，我觉得肚子好饿好饿.是呀，这几天大叔伯伯们都没有生病，我也找不到食物.怎么办？只好碰碰运气再出去找一下咯。我梳理了一下羽毛，准备起飞了。

        我在林子里转了好大一圈，大树伯伯们都没有生病，看来我要饿肚子了。我正准备飞回去，突然听到前方有几声“笃笃”的声音。怎么回事？难道是同类在啄食？可是怎么听那声音也不像啊？于是，我飞过去看看。

        我落在一棵树上瞅了瞅，原来是一个盗木人在砍树。他挥舞着手中磨得锋利的斧头，一下一下地砍在树腰上。这时，我隐隐约约地听到大树伯伯在 *** 。往日的景象一幕幕地放映在我脑袋中。好几年前，有一群盗木人在这里砍树，使得我们鸟类没有了栖息之地，许多小树失去了爸爸妈妈。。怎么办？我得救救大叔伯伯。我急忙飞上前去，用尖利的使劲啄着盗木人榆木一样的脑袋，嘴里还边说："这段木头里一定有虫。"说盗木人有榆木一样的脑袋真没错，因为他也不想想，毁坏树木就等于毁灭自己人类。他们人类的生存哪一样离得开自然的给予呢？

        盗木人被我啄得疼极了，正想逃走。突然从森林小道上走来了一群人，他们手臂上带着一个红袖套，我知道这些人是森林环保局的。盗木人一看到他们，立刻吓得脸发白。不一会儿，我便看到他们把这个可恶的盗木人带走了。

        林中又恢复了以往的宁静。

       好了，今天关于风景区绘画作品就到这里了。希望大家对风景区绘画作品有更深入的了解，同时也希望这个话题风景区绘画作品的解答可以帮助到大家。