北京听相声吃饭的地方_北京听相声

1.从北京西站到张一元茶馆怎么走啊，我想去听德云社相声

2.同行的相声团体严防死守偷录，为何郭德纲的演出却不怕观众偷录？

3.为何德云社的相声越来越不耐听了？

4.有什么是经常听相声的人才知道的梗？

5.如果你喜欢德云社，那你会为了去看一场相声攒钱吗？

一、《听相声》（这是目前发现的老舍先生解放前唯一一篇论及相声的文章，特录全文）

北平来人说：自从城陷之后，原先在市场内地摊上说相声的刘某已成天之骄子了。

北平城内外，有许多书馆，无论是说评书的，唱大鼓的，还是说相声的，只要稍有些本事，便都讲上馆子——即在书馆内献技。地摊——在地上以板凳摆成一圈，听者爱立随便——是个不十分体面的名词。若稍有名气的角色而因某些原因下了地摊，他必含羞声明：没法子，你看，我也下了地摊，请多多捧场吧！

刘某原系地摊上的角色，足见本事并不高明。可是，现在他已经成为一个小首领。广播电台的杂艺一门，由他领导。有时候，他一天可以拿到千余元报酬。

据说，进来他很用功，把一部四书背诵的飞熟，所以得到日本人的赏识。

北平，最近二年，已成了饥民之窟。北平，在历史上，一向是在皇帝脚底下。所以，尽管别处闹饥荒，北平总是有粮食，可是，如今改了样：暴敌的繁荣方法，与“文化”的共荣，是米面给日本人吃，杂粮给日本马用；中国人，饿死活该。不是没粮，是日本人要囤积，成心饿死中国人。在去年，因饿死而自杀的每天有几十起；因营养不良而病死的更数倍于此。

可是，在这饿狱之中，日本人却要广播相声，而***会背诵四书。

日本人的狠毒与滑稽恐怕可以算天下第一了。占了别人家的土地，然后无抵抗能力的人民。可是，他们还教饥民听相声，运用四书句子的相声。

没有任何人肯杀完人，而把血涂在墙上，硬充庙宇。日本人肯。

我一向不大赞成，在我们的话剧中与宣传画中，把日本人装成绿齿獠牙的怪物。现在，我明白了：绿齿獠牙还不够啊！

以前，我听到“日本要灭中国人的种”的话，总多少以为有点过火。现在，我知道了自己的错误——日本人的确要灭我们的种，北平的人为的饥馑便是实例。

有血性的中国同胞，杀吧！一旦你放下武器，你的敌人会把你饿死；在死的时候还教你，听相声！

载1943年8月8日《舆论周报》创刊号

二、《谈相声的改造》（摘录）

在民间的杂耍里，相声是最难创作与改编的。在抗战中，有几位北京艺人逃到重庆，凑成一个杂耍班子。为宣传持久抗战，他们需要新词，我曾替他们编制了好几段歌曲，都被用。我也试写相声。可是，废了不少力气，我只写成了一段，而且是很坏的一段。以后，我就知难而退了。

就我理解到的，编与改编相声的困难是：

（一）资料：再现有的那些相声段子里，不管形式与寓意如何，它们的资料总是很丰富的，艺人或民间文人创作一段相声，必是费了许多工夫，去搜集在一个题材下所需要的材料。他们接近民众或生活在民众里，所以观察与调查都很方便，从而得到一应俱全的参考。……

若改造相声呢，我们必须珍惜那些老材料，不可大刀阔斧的乱删。要知道，旧相声段子缺欠的不是资料，而是思想的方向。只要我们能给一段活找出个路子，使那些老材料得到新的气脉，它就会有了新的生命。

（二）逗哏：……

要改编相声，我们必须替那些老段子恢复了讽刺，同时要把讽刺的对象弄清楚，好教相声也起一点宣传的，教育的责任。

……

那么，在我们改编相声的时候，应该怎么办呢？牺牲了宣传？不对！不要逗笑？也不对！……

老相声中还有个中国人特有的笑料，即从父子的辈数与关系上开玩笑。这可以删去。

（三）言语：……

旧相声中也有村野*秽的词句，应该删除或改换，以期幽默而不骂街。

……

载1950年2月26日《新建设》第二卷第一期

三、《习作新曲艺的一些小经验》（存目）

载1950年3月7日《人民日报》

四、《相声改进了》（全文）

相声是人民大众所喜爱的，因为它既善讽刺，又很招笑。若善于利用它，可以成为很好的宣传工具。

一年来，北京的相声艺人努力学习了新思想，并且以学习所得，运用在改进相声上，这是件值得表扬的事。消极的，他们在舞台上已不再像先前那样只图招笑，乱挖苦人。积极的，他们一方面用文人写出来的新相声，一方面也自己动手改编。这些新段子都不仅仅是招人哈哈一笑，而是有新的内容与教育意义的。

我希望他们继续努力，编出更多的更好的段子来，出了他们自己演用，也给北京以外的艺人一些参考和启示。

载1950年6月12日《新民报》

五、《曲艺改进在北京》（存目）

载1950年10月《文艺报》

六、《向相声小组道喜》（摘录）

北京相声改进小组的成功并不是偶然的。第一它团结了相声艺人，是大家明白了怎样在思想上业务上共同的改进。……

第二，相声小组的成功，是因为它真拿出了相当好的东西，交给了人民，起到了思想教育作用。若它没有拿出这样的货色，它就得不到人民的支持，势必垮台。相声小组几个字并不是什么神符，一挂出去就能诸事大吉；不是，在这几个字的后面，是大家积极的学习新思想，联系文艺工作者，研究新词儿，讨论技术问题，配合种种政治任务，等等的劳动与努力。大家卖了那些力气和心血，相声小组才慢慢成了一块好的招牌。……

我也希望他们都抖擞精神，多创作、多表演有教育价值的新段子，使相声不折不扣的变成人民所喜爱的艺术。

……

载1951年1月19日《北京新民报日刊》

七、《介绍北京相声改进小组》（全文）

本月十九日是北京相声改进小组成立周年纪念日。在这一年里，以这小组为基础，北京的相声艺人们进行了内部的团结工作，并共同研讨如何改进相声。对相声的改进，大约取两个办法：消极的，不论表演什么都力避口脏（如撒村，用父母妻子开玩笑，挖苦劳动人民等）；太坏的老段子不再演用。积极的，改编老段子，删去陈腐，添加新道理；和创作新段子。新段子的创作，有的由文艺工作者执笔，有的由艺人自创。大致的说，艺人自创的较好一些，因为他们会巧妙的运用老技巧。文人写的须经艺人修改过才能充实。取笑是件很难的事。文人们有思想，但如何把思想用笑话说出来，就要向艺人们领教了。

在小组初一成立的时候，文艺工作者与艺人们都有点怀疑，相声到底能不能改进呢。本来吗，以前的老相声是只供听众哈哈一笑，而今硬要把它改成能配合政治任务，能有思想教育，岂不相当困难么？可是，经过几次试验以后，大家慢慢的有了自信心，原来相声中的讽刺，若用合适了，正是一种宣传的利器啊。举个例说，在抗美援朝运动中，用相声挖苦美国侵略者，就真的能收到鄙美仇美的作用，因为相声本身一向不甚老实的东西；它的不老实劲儿，不是别种曲艺所能比得上的。这样大家都有了信心，认为相声不单存在，而且很有前途。再加上，工人与学生们也喜欢相声，甚至学校也有了相声小组，艺人们就更高兴更努力了。

当然，相声改进小组还要继续努力，第一要把团结的范围更扩大一些，不单要吸收所有的在京相声艺人，还要与全曲艺界发生密切的联系；第二要加紧学习，提高思想，加紧推动识字运动，以期能担起改进相声的任务。

载1951年1月21日《人民日报》

八、《新曲艺应更进一步》（存目）

载1952年6月20日《新民报》

九、《曲艺》（摘录）

……

可是，有些文人颇看不起曲艺，认为它是普及的东西，不足以言提高，堂堂作家不屑为之。我不愿和谁辩论什么。只就个人的经验来说，我知道鼓词、单弦，和相声都是极其难写的。我学过旧体诗，而且会运用口语，可是写不好通俗韵文。我有幽默感，而且会说一两段老相声，可是写不好相声。我承认自己低能，可是我的确有一些写作曲艺的条件。我老是写不好通俗文艺，那么没有我这样条件的，即使天才极高，也不应该随便说曲艺是低级的东西；还没有写过，怎能知其难易，断定高低呢？

……

载1957年8月1日《长春》8月号

十、《听曲感言》（摘录）

……

社会主义曲艺工作者，正如一切社会主义建设者，是必须有敢想敢干的劲头儿，超越前人，不甘保守的。那么，怎样改进呢？是不是随便拼凑，凑成四不象了呢？一定不是！曲艺原产自民间，要改进还应结合群众。人民有无穷的智慧，以人民为师，必定成功。

……

载1958年8月12日《人民日报》

十一、《欢迎！祝贺！》（摘录）

……

曲艺具有多、快、省的好处，已是公认的事实。此次会演必能因党与的重视，人民的鼓舞，把“好”作足，再好些，再好些！政治思想要提高再提高，表演技术要改进再改进，演员们的服务热情要加强再加强！……

载1958年8月24日《曲艺》第八期

十二、《谈相声<昨天>》（存目）

载1959年7月24日《曲艺》7月号

十三、《相声语言的革新》（摘录）

昔日相声演员有一种本领：对什么观众，说什么话。他们到天桥或别处去“撂地”，地方既欠“文明”，听众里又没有妇女，他们的嘴就野一些；及至走堂会的时候，嘴里就很干净，不带脏字儿。

现在，这种本领用不着了。演员们到哪里都堂堂正正地说那一套词儿，没有什么见不得人的话。

……

党关切一切艺人，相声演员也身受其惠。从前被称为“说相声的”，解放后变成了相声演员和语言艺术家了。这种鼓励使艺人非力争上游不可。于是，他们开始接近作家，整理老段子，创作新段子。这么一来，首先是老段子中的粗俗语言必须去掉。若只去掉陈腐的，而不补充上新鲜的，好处就不大。相声演员更进一步，不只在空洞的语言上绕圈圈，而开始从生活中找语言。……

我不轻视相声中语言能力。但是，专重语言而忽略了思想内容，便只能招笑，而不能作有力的讽刺。相声应该招笑，而讽刺必由较比高深的思想得来。成功的新段子都是既有讽刺，又配以适当的足以招笑的语言。这类的新段子树立了相声的新风格，雅俗共赏，且有教育意义。……

载1959年9月24日《曲艺》第九期

十四、《写在<北京曲艺选>的前面》（存目）

载《北京曲艺选》，1959年12月北京出版社出版

十五、《多编好相声——在相声座谈会上的讲话》（摘录）

……解放十三年来，我们的相声实在有很大进步！我么的相声段子，大概可以分这么几种吧：一种是纯粹逗哏的，在老段里头很多。其中的一部分没有多少思想内容，在解放后放弃了不少，像《羊上树》之类。但是这些东西，也有些技巧，我们年轻的演员还是要把这些段子学过来，可以不公演，不可不会。这种东西好比盆景儿，盆景也是艺术。它是的，可也足供欣赏。我们学会这些段子，有好的技巧可以学过来。……

还有一种，就是讽刺相声。一般的相声都是讽刺的，老段子里特别多。不过老段子里有讽刺错了的，对象选择不对头。像《粥挑子》本来是技巧很好的段子，可是讽刺错了人了。它把受苦的劳苦大众挖苦的不成样子，所以我们现在已不说了。……

载1963年2月18日《曲艺》第一期

十六、《曲艺的跃进》（存目）

载1964年6月18日《曲艺》第三期

从北京西站到张一元茶馆怎么走啊，我想去听德云社相声

马德禄,师从春长龙(马三立的父亲,高寿亭,郭荣起的师父);

周德山又名瑞山,艺名周蛤蟆,师从范有缘(马三立的师父);

裕德隆,德字辈大师兄,艺名瞪眼玉子,师从富有根;

焦德海师从徐有禄(张寿臣,朱阔泉,常连安的师父);

刘德智师从徐有禄(郭启儒的师父);

李德钖艺名万人迷,师从恩绪(马桂元的师父);

李德祥师从恩绪(马寿岩的师父);

张德全师从恩绪。

刘德智（？—1952）一作刘德治，北京人。清末，其父在清廷如意馆任职。他早年即在御膳房当差，为人机警。后清室逊位，他为求生计，便投在徐有禄门下，作为卢德俊带拉培养的师弟，学说相声。年轻时与焦德海合作在北京天桥等处“撂地”说相声，并曾在观音寺青云阁献艺，当时有很多喜庆堂会也请他俩演出。二十世纪三十年代初还为百代公司灌制过相声唱片，是为当时活跃于京津一带著名的“相声八德”之一。民国二十四年（1935）焦德海猝然病故后，刘德智出面为之募化殡葬。自己仍在天桥说相声。二十世纪四十年代他曾在天桥说单口相声，生活贫困；后参加北京启明茶社相声大会的演出，演过相声《掏沟》、《女招待》等，并串演过小戏《马思远》。刘德智爱好文学，喜读《三国演义》、《红楼梦》等古典。他创作的相声《批三国》，从关公屯土山降曹起，批讲关公在曹营生活，得知刘备下落后，挂印封金，保着两位皇嫂，过五关，斩六将，直“批”到古城会为止，独具一格。他还创作了一篇相声，说一厨房学徒读《红楼梦》入迷，不好好学手艺。师傅问他：“你净看《红楼梦》，你还想干不想干了？”徒弟说：“自从林黛玉一死我就不想干了。”所表痴态惹得听众大笑。中华人民共和国成立之初，他参加了北京举办的戏曲界讲习班学习。1950年初，他参与创建北京相声改进小组，被选为改进小组副组长，积极投身于相声改革工作，并说单口相声。1951年参加中国人民赴朝慰问团，为志愿军指战员演出相声。归国后，随抗美援朝后方宣传队赴西藏演出过.刘德智亲传弟子有张振魁、郭启儒等人。

马德禄，原名马恩禄，马三立的父亲．（1882-1935），北京人，相声前辈“八德”之一。幼年刻苦攻书，具有一定文化素养，十三岁时随恩绪学艺，后拜春常隆为师，长期在京津一带演出，深受观众欢迎。曾与焦德海、玉德龙、周德山、张寿臣、焦少海等共同开辟相声场地，以稳健、细致、严实、谐趣的艺术特点在同行中获得了很高的威望。一九二○年前后为李德钖捧眼，颇为李所倚重，曾说“我有几块活是德禄给捧起来的”。马德禄表演相声注重刻画人物，语言形象、幽默。他演对口《倭瓜镖》、《粥挑子》，单口《古董王》、《怯跟班》、《五兴楼》、《君臣斗》等，都体现了自身的艺术特点。他不仅是知名的前辈演员，也是相声艺术的组织者与教师，晚年曾主持天津东兴市场连兴茶社的相声大会，通过言传身带，造就不少人才，如马三立、高桂清、郭荣起、刘宝瑞、赵佩茹、孙少林等均曾在那里学艺实习。马德禄擅长白沙撒字，能在地上撒双钩的“福禄寿喜”、“招财进宝”、“黄金万两”等。

全国“大腕”级相声名家来济南演出人数众多，除马三立、常宝堃、刘宝瑞、侯宝林等外，还有一位鲜为人知的相声名师李德钖，是他将相声艺术最早传入济南。

李德钖，相声艺人,北京人。原名李佩亭，绰号“万人迷”.自幼随父李广义在北京天桥学艺幼年从祖父万人迷李广义学说相声，人称“小万人迷”，祖父逝世后承艺名为“万人迷”。十岁时拜恩绪(后改名恩培)为师，以“小孩哏”在听众中享有声誉。十五岁拜徐有禄为师，在单口表演方面颇受教益，后又拜桂祯(艺名富有根)为师，学到一些文字游戏内容的段子。２１岁时他名声大振，曾赢得“笑话大王”、“滑稽大王”等绰号，被同行敬列“相声八德”之一。清光绪二十八年起在天桥市场爽心园前边撂地演出，后进入四海升平等杂耍园子演出，渐渐红遍京城。光绪三十二年肃亲王善耆任九门提督后，下令禁止相声演出，李德钖流浪到保定等地献艺。清宣统二年(1910)善耆离任后才回到北京。民国初年，李德钖在北京石头胡同四海升平茶社演出时。后因得罪袁世凯被撵出北京，去天津演出，并在那里沾染上恶习。欠赌债，他只好挤出时间重新撂地演出，挣钱弥补亏空。后来奉系军阀张宗昌常让他出堂会，他才不再撂地。之后辗转天津、上海、沈阳、济南、开封等地演出，时人誉之为“相声大王”，与其他七位“德”字辈著名相声艺人并称“相声八德”。

民国十五年冬天，李德钖往沈阳演出，一病不起，竟倒毙在小河沿一个壕沟里。沈阳的亲友们为他下葬时雪飞风吼，相声艺人朱凤岐主祭，所诵祭文诗云：“风神爷吹起喇叭，七仙女天上散花，众亲友前来送行，罕王爷派人接他。”送葬者莫不潸然泪下。

他有四句定场诗自赞说：“滑稽昔说东方朔，后世遗传贾凫西，由清末迨及民国，称王唯我万人迷。”“万人迷”来济献艺时在１９２０年前后，最初在趵突泉边的“望鹤亭”茶社演出。此人相貌古怪，高身阔脸，大眼高鼻，嘴唇外噘。他擅长单口相声，其表演特点为“不笑场”，观众们被逗得前仰后合，他却面孔呆板，若无其事一般，故享“冷面滑稽”之口碑。据济南相声前辈黄景利讲，“万人迷”在望鹤亭演出，上台后愣怔怔毫无表情地看观众许久，直将观众看得大笑不止，他这才开始表演。“万人迷”语言风趣，口才极佳，他不仅会的节目多，且极善当场抓哏，所表演的段子多是针砭时弊、讽刺封建制度之内容。

“万人迷”在济南很受各届人士欢迎。那时，奉系军阀张宗昌早在天津时就听过“万人迷”的相声，对他持有较高评价。听说“万人迷”正在济南演出，张宗昌忙派人将他邀至府上演堂会。几段演罢，张宗昌大喜，竟将打刚赢的千枚大洋一子不留全部赏给“万人迷”。

焦德海（1878～1935）是徐有禄的徒弟。他深得师傅的艺术精髓，从单口相声发展成对口相声。他对相声艺术的发展有很大贡献。他人长得精瘦，细长挑，剃光头，脸上皮包骨、骨顶皮。他说相声不使怪脸，没有夸张表情，可是甭管什幺段子，从他嘴里说出来，观众都忍不住要笑。他说的段子主要是自己编的，他的许多徒弟后来成了名家．

中国相声艺人。北京人。幼年时学唱竹板书，后改行说相声，拜徐有禄、魏昆志为师。与万人迷合作，在京、津一带演出，还与刘宝全、白云鹏、德寿山等名家同台献艺。他善于吸取各家之长，在相声内 容及 语言净化等方面多有贡献。(他的相声艺术特色是活路宽，能说近200段传统相声 。代表作有《打白朗》、《财迷回家》、《老老年》(等对口相声，还有《五人义》、《吃饺子》、《行家》等单口相声。有的段子曾录制唱片。( 为他捧哏的以刘德智最佳。弟子有张寿臣、常连安等10余人。

裕德隆

德字辈大师兄,艺名“瞪眼玉子”,师从富有根．

周德山

又名瑞山,艺名“周蛤蟆”,师从范有缘(马三立的师父)，经常在天津一带说相声;在周蛤蟆之前， 相声是撂地摊儿卖艺的营生，是周蛤蟆把相声带进了剧场，这是相声史上的一个里程碑。

李德祥

师从恩绪(马寿岩的师父)．

张德全

艺名张麻子，师承恩绪，常与李德钖同台表演，互为捧逗,有张谐李庄之称！

“八德”尚未形成突出的个人风格。只是根据他们的功底和擅长，略有不同的拿手节日。而这些节目依然具有传承、变异、集体、口头的特点，不仅为大家所共有，也常常因人而异。“八德”的共同特点是会的多，使得活多。一个演员至少会几十段，甚至上百段。“八德”是京津相声界耕云播雨的开拓者，是相声初兴时期的代表人物。

同行的相声团体严防死守偷录，为何郭德纲的演出却不怕观众偷录？

公交线路：特2 → 966路，全程约23.5公里

1、从北京西站乘坐特2,经过14站, 到达东直门北站

2、乘坐966路,经过15站, 到达南湖路北口站

3、步行约420米,到达张一元茶馆百度地图

为何德云社的相声越来越不耐听了？

昨天去了津门故里文化街，听了哏儿都相声馆的一场相声，几个年轻演员，面对的是各地游客，表演挺卖力。门票60元，进去还要消费60元的茶水瓜子费，有空调，一共四个小段，我和两个朋友一起买票进去，听了三个节目因为有事提前走了。本身我笑点高，全程尬听，没有笑过。都是老桥段和老梗，大多在老郭的相声里听过，不过演员卖力，现场效果还行吧，逗哏的语言配以动作非常卖力，捧哏的缺乏灵性，接话不多，大多数情况是嗯啊嘿。作为茶馆相声，能让外地游客现场感受一下听相声的气氛并享受一下炎炎夏日之中的一丝清凉，挺好的。

相声界的事真的不能把话说死，没有什么是一成不变的；以前，德云社对于录音对象是放开了不管，而大部分同行则是严防死守，坚决禁止录音录像，这是由双方所处的地位及拥有的能力决定的。

德云社起家靠的就是互联网免费传播，是广大网友将郭德纲及其弟子们的相声带进了千家万户，帮助他们积累人气，奠定了走向成功的基础，可以说没有互联网的免费传播就没有德云社及郭德纲的今天。

当然了，郭德纲会的作品多，而且每一场都能演出新意来，令观众不觉得腻，这是他允许观众录音录像的底气。同时，德云社要求演员们必须要会五十段作品才有资格登台演出，而且同一个作品在不同的时间段还要演出不一样的内容来，这个要求在相声演员中间来说是比较高的，唯有如此才能让观众每一次都感觉不虚此行；只要做到了这一点，德云社就能够不在乎录音录像的大量传播。

作为同行来说，大部分人学艺不精，会的作品数量少，应变能力差，所以无法放任录像资料的传播，否则真的会没饭吃；同一个节目，可以看一次两次三次，如果第四次还没有新节目，那还会有人看吗？

以上说的内容都已经成为过去式了，现在情况已经发生了变化。张云雷调侃地震的512过后，德云社已经开始收紧了录像的要求，从以前的没有任何限制改变为禁止专业设备录像，但是用手机拍还是可以的，这是一个很明显的信号，即德云社要开始控制录像资料的传播，防范未知的风险。

现在德云社风头过盛，已经引起了各方势力的羡慕嫉妒恨，所以针对德云社的各种阴谋阳谋层出不穷，而录像资料被拿来做文章是最为便利的方式，毕竟祸从口出嘛；为了将风险降到最低，德云社在无奈之下开始禁止专业摄录设备入场，也是正常操作。

而同行们早已从德云社的崛起过程中明白了互联网免费传播的益处，纷纷放开对录音录像的限制，同时也淘汰内部一批不思进取的演员，大力培养新人，意图搭上德云社的东风，也混口饭吃。像西安的相声新势力，天津的极品相声帮都在免费传播方面做的很好，收益颇丰，接下来应该还有大量的团队跟进。

不同的阶段，不同的经营策略，以不变应万变的玩法已经不适应这个时代了，如果不顺势而为，就要被淘汰了。

记得看过他的带访谈节目，问过郭大爷这个问题，他的回答也很简单，也很带刺的他说我要是就会一段两段打死我不会让你们录像的，你们今天录完了，明天我就还说新的，和于大爷的段子还好有部分包袱回重复用下，但是郭大爷是坑王啊，他说书这个能耐真是不怕你录，反正天天有新的，没新的他就埋汰于大爷，埋汰德云社这些人啊，实在没有家里养个猴都能说半个点，关键还有人爱听

记得说坑王里开场现场观众搭话说让他说西游记，人家老郭说，正经说开书20回唐僧都不带出来的，从金禅子开说，那沙和尚脑袋的九个人头咋来的，猪八戒的师傅是谁，这玩意确实没人注意过，他就能说，还是那句他说还有有人爱听，他还怕啥，没书了就谈吃面条都能说，

曾经确实有很多相声团体不让观众录像，表面上的说辞是保护版权，防止同行偷艺等等，实际上就是自己能耐不够，会的作品太少，如果都被放到网上，自己就没饭吃了。现在是网络时代，也是一个分享的时代，闭门造车早就被证明了是死路一条；再加上德云社的成功经验就在眼前，所以越来越多的相声团体不再严格禁止录像。

以天津的相声小剧场为例，曾经是严禁录像政策的忠实执行者，整个行业几乎都在遵守。现如今已经松动很多了，我就经常在微博和B站上看到天津一些小剧场的演出录像，其中极品相声帮的录像还不少呢；参加了去年《相声有新人》的两位选手钱程和隋意就是极品相声帮的演员，最近在网上的曝光率越来越大。

西安的相声新势力不仅鼓励粉丝录像传播，自己官方微博还亲自录像放到网上传播呢，再加上卢鑫、玉浩、辛杰、窦晨光等人积累的人气，直接带动了小剧场的票房，目前已成为西安当地上座率最高的相声小剧场。

郭德纲经常在台上说，他能够把所有的作品每次都演的不同，让你每次都心甘情愿的买票还听的很开心，这就是他的本事。郭德纲的徒弟们也在慢慢学到师父的本事，张云雷、张鹤伦、孟鹤堂和岳云鹏等小角儿也是以演绎传统相声为主，但是经常会加进去一些结合热点的新包袱，给观众以惊喜，所以粉丝们还是会很开心的买票去现场。

除了把作品常常翻新以外，现在相声的一大特点是互动，这一点是别人学不到的，也是在电脑前，手机上体验不到的快乐，这也吸引着大量的观众都有必须要去现场感受一下的想法。

看看现在德云社的商演吧，全国各地到处跑，无论是什么样的演员，大部分都能够卖满，观众从哪里来的？其实都是长期的人们，通过电脑和手机感受到了相声的魅力，只要在当地有演出，那肯定想买张票感受一下的，这就是开放带来的市场。

而禁止录像的相声团体，怎么培养目标客群？难道仅凭借着 旅游 机会到茶馆里尝尝鲜的游客吗？那都是一锤子买卖，不长久的！

老郭是真正恢复传统相声的——很多内容涉及下流、，解放前地摊相声吸引人的那些东东，把解放之后相声界试图去掉的那些内容又重新捡回来了。

语言大胆、泼辣、犀利，同时也下流、低俗，层面也就是街边三教九流那个层次，本来如果影响力不大，小圈子，劳动人民辛苦之余去放松放松、解解闷，也没问题。然而，现在是信息时代了，传播手段多了，这些充斥下三滥内容的“相声”受众多了（和官方一直试图建立的那种高大上、正面积极阳光的风格相比更吸引人），推而广之就不合适了。

非常像二人转，在东北民间作作乐，也没啥，但广而告之，就非常不得体了。

面对全国的观众，说他三俗，没错。

老郭，头脑机灵，反应快， 社会 经验丰富，常年在最底层跌打滚撒，内心强大又很阴暗，嘴皮子利落又很刻薄。他本来没啥错，错就错在，位置太高了，影响力太大了，他的那种层面的积累配不上他现在的位置，德不配位，他如果还是在街边卖艺，那就恰到好处，不会有什么争议。

强调一下，作为成年人，我个人挺喜欢他的相声，我的意思是他不适合出现在一个面对全国观众的平台上。

人呐就是这种心理，郭德纲的相声几乎每天都听，有的段子听了上句就知道下句，郭德纲在台上一说于老师的儿子……台下观众齐声跟着喊“郭小宝”现场要的就是这种氛围。580、880、甚至1800元只有现场能感受的到。

其他相声茶馆不让录像，他们以为别把包袱底漏了，到时不响，其实不然，没有把观众当成衣食父母，总防着观众，这就是他们的错误所在，卖不上票去，不上人，仗着有工资，退休金，吃老本，混个艺术家的名号，早晚完蛋，到时只剩下羡慕嫉妒恨了！

郭德纲开始也不许录的 说的话很难听 早期在网上听他相声的人应该都知道 很早就听他相声 不是不愿意花钱 没那条件坐飞机过去 别黑我 我也是他粉丝 只是陈述事实。他拍**第一时间我也去看了。至于后期为什么愿意了 应该是 首先你防不住 所以现在跟优酷合作自己录还能赚一笔。然后增加曝光 现在多数为了手下那么多徒弟 而且跟北京台闹了之后 现在郭德纲比之以前内敛了他不溶于所谓的主流相声圈 所以这些粉丝让他拥有了话语权 他认识到网络的重要性 而且现在德云社卖票一票难求 他那些人满足不了这么多粉丝所以现在的他不止不禁止摄像 还自己跟平台合作播放相声，

郭德纲德云社将相声重新拉回剧场，重燃观众对相声的喜欢，不断壮大相声队伍，甚至已将相声带出国门，走向世界，而德云社很多相声演员相继成为当红明星，纷纷参加各类综艺节目，也不断尝试跨界发展，乃至于郭德纲德云社已经垄断了相声市场，也因此成为众同行之的，特别是将相声划分为以姜昆为代表的所谓主流相声和与郭德纲为代表的非主流相声，这一炒作成功吸引眼球，是剧情冲突的需要，或许相声依然还是和其诞生时一般，只是说相声的人一茬换一茬，早已物是人非了，相声还是相声，就看是谁在说而已，希望相声这门深根在基层民众中的艺术能够持续发展，成为国粹！！！

说错了，郭德纲是鼓励录像录音，但前提是你要放到网上，最好是贴吧论坛优酷这种大流量的网站，如果你没有账号，放QQ空间也行。如果你就是录完拿回家自己听，郭德纲也不会高兴的。

尤其是移动互联网兴起后，用手机FM听相声成为风潮，郭德纲的相声仍然是最多最火的，因为基本都是观众粉丝帮着自主传播。当然也有收费的版，以及喜马拉雅的《郭论》，但免费并没影响收费项目，各自都有受众，但都一起给郭德纲宣传。

而其他社团以青曲社为例，早年也是模仿德云社，鼓励观众录音传播，曾经在蜻蜓和喜马拉雅等APP也可以听得到，但苗阜实在急功近利，稍微有点名气就开始割韭菜，另外也可能确实免费影响了卖票，如今已经全部强制下架，由官方发布付费版了。

嘻哈包袱铺和卢鑫玉浩等新人还是有免费，只是点击率跟德云社比差太远。

而曹云金这类则基本查不到，免费收费都很少。毕竟即使他的粉丝录了愿意上传分享，但因为实在没有点击率，所以积极性就会下降，慢慢的就不愿意录了。

包括评书书场，比如王玥波的评书早年也是可以偷录，但后来可能影响了卖票，如今已经不准录了，这也是很无奈的事情，注定只能窝在小园子里吃门票，发展不起来了。

天津那帮茶馆就更不用说了，恨不得进门就把一切电子设备都撸干净，最怕的就是自己音容笑貌流传到网上去，一怕影响卖票，二怕嘴欠惹麻烦。

郭德纲属于活该火遍全国，因为意识太超前了，网络时代分享经济已经是主流，所以让观众帮自己宣传推广，其实是很多艺人求之不得的事情。现在网络上海量的郭德纲，如果德云社要一勺烩收费，那是及其简单的事情。而且优酷也有官录版，但粉丝自己录的也可以上传分享。

不是每个艺人都有这魄力，万一传播出去没效果，那就真的自断财路，而且小剧场口无遮拦，让人揪小辫子也是这么传播的。所以郭德纲有超前意识，更加有胆识。

其他社团就是这么被自己那点小利益蒙了心，在茶馆门口贴着“禁止录像”，而郭德纲还没红的时候，茶馆门口贴的就是“禁止包袱不响”。

自古以来，最顶级的层次是从来不怕被别人学习模仿，更别说是传播。就像是迈克尔杰克逊，一直被模仿，从未被超越。任何一个领域，都只有足够自信的人才能打开胸怀，再面对别人的挑战时，时刻鞭策自己，一直停留在安全区是最不安全的行为。

一成不变的事也容易被淘汰，所以觉得郭老师真的看的挺明白，所谓市场竞争就是优胜劣汰，你藏着掖着也改变不了劣质的事实，所以不如一直被市场检测，不断的改善调整。

有什么是经常听相声的人才知道的梗？

相声在国内休闲方面，只是一个小众项目。郭德纲又把相声冲击到一个新的高度，后续培养出来的继承人有点吃不消了。

2004年郭德纲开始大火， 将相声这个传统文化艺术推出了一个新的高度。2009年以前，德云社在郭德纲带领下稳步上升新作不断，这个时期德云社相声包袱笑料质量是真的高。优秀的相声作品层出不穷，不管是从零开始的创新，还是老酒新酿。不管是新的相声还是过往老相声，在德云社的各位师傅手中，都会化腐朽为神奇。《我这一辈子》、《西征梦》、《相声五十年现状》 等等作品。这些都是当时难得一见的精品好节目。

这五年时间。德云社是依靠自身过硬的产品质量。瞬间将相声这个90年代还是即将要失传的传统节目，再次带给中华大陆。北京德云社以天桥剧场为总部，在北京开发了三里屯剧场、三庆园剧场和新街口剧场等等剧场。相声再次出圈，在南方还有南京德云社，海外也有德云社剧场驻扎地?德云社墨尔本分社。?个时期呢，德云社辉煌一时。相声作为北方传统节目，德云社在郭德纲的带领下彻底红遍了大江南北，在南方也能听到他们的名声。更是春晚上向全国人民奉献出了出色的节目。?

潮起又潮落，相声经过90年代的沉寂，又在新世纪初，再次走向辉煌。进入15年以后，个人听郭德纲相声老是感觉不得味。一般在电视节目中会听到德云社精品相声片段，每次我都会津津有味全部看完。我脑海中德云社相声是残缺的，老是想将他补充完整。偶有机会得以观看德云社的演出，感觉不是那味。整场演出看下来，其实我突然发现这些相声我全部看过。只不过以往我看的是碎片，今天我将它拼接起来。如同高中暑复习课文，只有水到渠成的观看体验， 没有那种意犹未尽的感觉。老是感觉缺了什么？我仔细思考了后，发现如今传播的途径有很多。今日头条、抖音、快手和哔哩哔哩等等，都可以看到郭德纲相声精彩片段。这些人为剪辑出来的精华，我已经不知道看了多少遍。每次看完都有意犹未尽的感觉，观看完整版反而发现这些相声我全部听过看过。

以前的我不知道残缺的美，但是我很难受，我想把它拼接完整。拼接完整后我发现，我是个傻子。喜剧的内核是悲剧，德云社的相声就不能看完整版的。完整版没有那种意犹未尽吊人的胃口感觉。我反复看过德云社开箱，封箱等节目的演。市场传播率最高的，就是德云社最精彩的相声。每年都有几部优质的德云社相声，这些相声我也很熟悉，被网络上的自媒体反复传播， 反复的被观看。实际去德云社现场看的话，感觉不过如此，不耐听了。

还有一个就是粉丝经济，德云社这十几年培养出了大量的粉丝。不过这些粉丝不是很理智，大家去德云社花钱买门票看的是相声，看的是作品。他们把德云社的师傅们当成了明星。看他们的脸，看他们的身段，却不关注他们最核心的内容?相声的精彩程度。

老一辈手艺家传承问题。日本寿司之神，90多岁高龄还是不敢离开店铺，将店铺放心交给孩子经营。就是因为他的名声太大，他的孩子继承不起来，他退休了容易被世界认为青黄不接，其实是父辈名望太高了。

如果你喜欢德云社，那你会为了去看一场相声攒钱吗？

马三立忘词儿都是装的

看过一些追星粉给自己爱豆忘词笑场遮脸，还拿马三立老人当例子，说马三立也有在台上忘词的时候。比如有些歌曲名字老头就是记不住，还有一些人名都是捧哏提醒，还有就是最夸张的，说马老会把台词写手上，证据就是他表演的时候会看手。

这就是典型的空子听相声图热闹，内行看空子当笑话。马三立所有舞台“忘词”都是表演出来的，天津卫视《笑礼相迎》专门整理过马三立忘词合集，马老每次“忘词”，在任何地方演出来效果都一模一样，连“忘词”的词儿都没有改过，这就是设计的舞台效果。

另外看手不是因为手上写着台词，而是装看信的表演，所有相声演员都是在这么演的。

真正有在舞台上把台词写成小抄的，目前可考证的只有德云社的孟鹤堂，这位老兄在小剧场就特别喜欢把手机放桌上，里面都是演出的台词，有时候演双簧也蹲在后面看手机念台词。薇娅的那台晚会更是直接拿小抄出来看着念，还喜提一次热搜。

还有一位是杨少华，他有一次跟杨议去天津卫视演出《肉烂在锅里》的时候，把一些他不太熟悉的台词写在手上，害怕自己年龄大了记不住。当时杨少华已经七十多了，而且《肉烂在锅里》有不少网络用语，杨少华这个年龄的人很难理解，所以写在手上备用，但老杨写了一眼都没看，是后来下台杨议拿出来当包袱说的。

像马三立这种老艺人，对自己的艺术严苛到了有点不讲理的程度，绝不可能故意把忘词当荣耀反复表演，更不可能写什么小抄，有也是舞台效果，这种破事儿还真的只有那些没什么本事的偶像派才做得出来。

李伯祥比较爱忘词儿

李伯祥先生的相声风格是“卖”，卖弄快嘴快节奏，善于使贯。李先生的贯口是父亲李洁尘跟义父刘宝瑞一边抽大烟一边教出来的，背错了就一顿打，要知道抽了那玩意儿劲儿大啊，所以老李贯口就那么强，以至于说正常台词节奏都比一般演员快，那都是抽出来的。

但老李演得太多，加上年龄越来越大，所以难免有忘词的时候。特别是一些贯，本来就是成千上万次的功夫，属于刻在了骨子里的记忆，可一旦遇到某个时间段神经搭错了，节奏一乱就忘词。

比如老李有一次使《地理图》，他报的是世界地图，说到“法国巴黎”的时候，老李忘词了，然后开始嘴里拌蒜乱念词儿。搭档穆祥林看他停了下来，赶紧帮他找补。

您怎么还说上外国话了？

我到了法国巴黎，可不得说法国话吗？

那您赶紧回来吧，这里都是中国观众，听不懂您的法国话。

经过这段现挂的拖延，老李想起了下面的词儿，于是表演得以继续。

还有一次是跟李金斗，李立山演《扒马褂》，到第二番圆谎的时候，题目是李金斗的大黄狗掉茶碗里烫死了。然后李伯祥开始编，但当时把圆谎中的人物设计成了李文山，然后李伯祥愣是半天想不起这个人名来，反复在那里捯饬“那个人姓李，叫什么来着~”，后来李金斗李立山看他确实想不起来了，于是一起提醒他“李文山！”

撒谎人提醒圆谎人怎么继续编，这也算是《扒马褂》的奇景了。但这节目也不知道编剧怎么想的，三个演员都姓李，里面的角色也全都姓李，李伯祥搞混也正常，整个一个老李家族会议。

会。但是，我不用攒钱也看得起。就是抢不到票啊！

不会

回答问题：我不会花钱去德云社听相声，我倒愿意花钱去坑王听郭德纲说书。

以前，与其说喜欢德云社，不如说是想听郭德纲。 这也是“角儿”的巨大能量提现。德云社是怎么成为现在的参天大树，不能说绝对因为一个人，但是郭德纲是主要因素。那时候听的是口无遮拦的畅快淋漓，有仇必报的剑拔弩张，夹风带雨的唇枪舌战，还有那久违了的相声。

现在，与其说是要听相声，不如说是去看明星。 这也是发展的必然，要顺应时代发展，才能茁壮成长。所以，各种的新角儿应运而生，也可以说被“应运而造”出来，以广纳天下观众，来了都是衣食父母，人家爱听就行。只要级别到了，你站那里摆个POSS不说话就会有人窒息。所以，贱萌流，荧光棒流，等等，去看的还是人，是星。绝对没有说不好的意思，相反这是成功。

那么，有想看明星的，有想听相声的，各有所好。而我，很久没听郭德纲相声了，更别说德云社，倒是每天听郭德纲评书，很开心。

什么形式不重要，只要能 自己，就是好的。开心生活。

我在喜欢得云社的相声也绝对不会傻得去捐款，原因有两条足矣。第一我没有人家有钱，德云社都比我有钱轮不到我[耶][耶][耶][耶]第二科学救国的道理我懂[耶][耶][耶][耶][耶]没有国家谁还会听相声[耶][耶][耶][耶][耶][耶][耶][耶][耶][耶]

钱不是问题，主要是票不好买，特别是张云雷的票秒杀，抢不到很难

因为热爱所以值得，前提是真心喜欢的话，为什么不值得攒钱去听相声呢，我觉得有些人的回答有点可笑，有钱就去现场听，没钱就会网上听，多少钱算有钱？多少钱算没钱？每人对喜欢的东西都如果用世俗的“想当然”的应该有的价格去衡量的话，那还有什么是真正可以驱动你不计代价的追随的事物呢？

德云社的门票相对来说不算便宜，如果买一般座次，不影响听相声的效果，互动性略差，天桥总店和北展店差不多在200多一张，到了黄牛党的手上每张票涨个100，一般350元能拿下来，如果进场消费（喝茶、点心、花束或花篮）则会更多，攒不攒钱去现场听，一是经济状况和兴趣的平衡，二是消费频次和生活规律的平衡！对于大多数有钱人来说，不用攒，有钱不一定有时间，对于经济状况不太宽裕的人来说，有时间不一定有钱，我属于后者[捂脸]我大多数时间在家陪儿子看动画片

非常开心来回答这个问题，因为我也是郭德纲和于谦多年的忠实听众说起德云社大家都不陌生，是中国最著名的大型专业相声社团之一，全称北京德云社文化传播有限公司，成立于1995年。曾经名为北京相声大会，2003年更名为德云社。以“让相声回归剧场”，做“真正的相声”为要旨。2011年7月3日，德云社在北展剧场开辟新形式，用方言以及话剧和相声混搭方式表演相声剧等，为观众演绎从清朝、民国到新中国成立后的各种风格流派的相声。

记得接触到他们相声的时候还在上大学，每次听到他们的相声都被乐得哈哈大笑。那时候的酷狗音乐里面装的全都是他们的相声段子，也就在那个时候一个年轻人深深地被传统的艺术的魅力所吸引，也是在那个时候知道了小黑胖子和“抽烟”、“喝酒”、“烫头”的于大爷，说起听他们相声的感受不知道大家和我是否一样，能听到什么地步呢，已经基本上可以背下来整个长达几十分钟的台词，关键是每次听，都知道下一句要说什么还是被逗乐的不能自已，参加工作以后，工作很辛苦，经常加班熬夜至深夜，每次深夜入睡的时候总是打开他们的相声，甚至听到天亮起床还在听着。所以，从内心来讲，是非常感谢郭德纲和于谦，在很多个夜晚的“同床共枕”。

记得曾经在演讲的时候还曾经以郭德纲老师的励志故事为素材，全场也是听得热血沸腾。也正因为太喜欢他们，也逐渐在熏陶之中，喜欢了很多传统的艺术，比如戏曲、评书等等。我也一步步看到相声从没落到无人问津逐渐走向小剧场，走向网络媒体；也一步步看到郭德纲从一个身无分文的没落相声草根，走到相声的中流砥柱、力挽狂澜者；从一个愤世嫉俗、嫉恶如仇、睚眦必报的“非主流相声艺人”走到超脱于物、看透是非，以一个宗师级的天下大同的大师境界在为相声引领着方向。我也从中学会了很多人生哲理。

我认为郭德纲于谦之于相声最大的贡献就在于他们挽救了没落的相声，让很多人重新认识了相声，从老一辈相声老前辈不再表演后，很多人觉得相声一去不复返，能够再次被大家喜爱，这个功劳是无人能及的。说他低俗也罢高雅也好，观众开心快乐就是最重要的事，就像郭德纲自己相声段子中所讲的，出门后踩着别人的脚了，大家哈哈一乐，人与人之间更和谐了，这就是他为中国 社会 主义和谐 社会 所做的贡献。虽然很多人可能评价不高，但是我觉得作为一个相声爱好者、欢笑需要者，他真的很优秀，因为他通过相声给大家带来了很多的快乐，这也是大家喜欢他的根本原因！不可否认的是，没有郭德纲和于谦，中国的相声没有今天，他对相声艺术是居功至伟的！

如果你喜欢德云社，那你会为了去看一场相声攒钱吗？答案是肯定的。我一直以来有一个遗憾就是因为工作的原因和距离的原因，一直没有机会到现场去听一场相声，我女朋友和我也有一个约定，她知道我很喜欢郭德纲于谦，有机会我们一起去北京德云社，现场听一场郭德纲、于谦的相声。

如果是你，你会为了看一场相声攒钱吗？欢迎大家评论哦。

真喜欢当然要去！

攒钱去看一场插科打诨，卖萌耍贱。被他们“坑蒙拐骗”（德云社的建社宗旨）地逗乐一场，释放自己肆无忌惮的欢笑、放松，何乐而不为呢！

德云社这些年如日中天，网红层出不穷。各种风格展现都有，且都还舞台效果相当精彩。如果你有自己喜欢的，真的值得去。

班主郭德纲搭档大爷于谦。那是王者风范！风格是亦正亦邪。在老郭的精心调教和“引诱带坏”下，德云社的弟子们一个比一个“坏”，一个比一个“贱”。

少班主郭麒麟搭搭档阎鹤祥，学的是正派人物，诙谐幽默，中规中矩。

坏坏岳云鹏搭档孙悦，号称德云社“一哥”。尽得师傅使坏真传，本事了得，光看他咧嘴一笑就能让你忍俊不禁，顿足捶腿。

贱贱张鹤伦搭档郎鹤炎，怎么贱就怎么来，贱起来恨不得上去把他拎下来丢了。

帅帅张云雷搭档杨九郎，耍酷耍帅。抢粉无数，每次出场都是一阵女票的尖叫。

还有孟鹤堂、周九良。烧饼等等人才众多。舞台风格各不相同。极尽欢乐，值得欣赏。

希望德云社也越来越红，“云鹤九霄”！

会的，人这一生难得喜欢一件事情，如果我们不去追求一下，那么干什么事情都容易半途而废，不能坚持到底